Христианский образ. От мозаики до Караваджо

Неизвестные мозаичисты · Около 547

Император Юстиниан никогда не бывал в Равенне, но на стене Сан-Витале участвует в богослужении. Базилику освятили в 547 году. Рядом с правителем поставлены военные и духовенство, представляющие его власть в городе.

Приписывается Эдфриту · Около 700

Линдисфарнское Евангелие создано около 700 года. Эта страница стоит перед предисловием «Novum opus». Её называют ковровой за плотное заполнение орнаментом. Авторство епископа Эдфрита известно из записи, добавленной в рукопись в X веке.

Неизвестный византийский иконописец · Первая треть XII века

Икону написали в Византии в первой трети XII века и около 1130 года привезли из Константинополя на Русь. За столетия её многократно поновляли. Поэтому сегодняшняя поверхность соединяет древнюю живопись с позднейшими изменениями.

Андрей Рублёв · Вероятно, 1422–1427

Три ангела сидят за столом с одной чашей. Рублёв написал «Троицу» для собора Троице-Сергиевой лавры, вероятно, в 1422–1427 годах. В основе сюжета — три гостя Авраама; в православной традиции их изображение понимается как образ Троицы.

Неизвестный эфиопский художник · Конец XVII века

В центре складня Богоматерь с Младенцем, по сторонам архангелы Гавриил и Михаил. Работа написана в первом гондарском придворном стиле, развивавшемся при царе Иясу I. Крупные фигуры и богатое украшение связаны с местной традицией. Образ напоминает о многовековой самостоятельной истории христианской живописи Эфиопии.

Берлингьеро · Ок. 1230-х

Три створки складывались для хранения и переноса небольшого домашнего алтаря. Берлингьеро руководил мастерской в Лукке, важном тосканском центре до возвышения Сиены и Флоренции. Длинные линии одежд и рук продолжают византийскую традицию. Имя этого мастера входит в число ранних известных имён итальянской живописи.

Дуччо ди Буонинсенья · Ок. 1290–1300

Младенец отводит в сторону покрывало Марии, тогда как её печаль связывают с будущим распятием. На первоначальной раме сохранились следы свечей. Они напоминают о близком, повседневном использовании образа для молитвы задолго до его появления в музейном собрании.

Симоне Мартини · Ок. 1326

Святой Андрей был одной из пяти фигур переносного алтаря. Первоначальная прямоугольная рама сохранилась. Возможно, алтарь заказало правительство Сиены. Его небольшие панели можно было складывать и перевозить, а затем раскрывать для молитвы.

Джотто ди Бондоне · 1303–1305

В капелле Скровеньи Джотто рассказал жизнь Христа в последовательности фресок. «Оплакивание» создано в 1303–1305 годах. Тело лежит на земле, близкие собрались вокруг него. У каждого свой жест, поэтому общая сцена состоит из отдельных человеческих реакций.

Джотто ди Бондоне · Возможно, ок. 1320

Панель входила в цикл из семи сцен жизни Христа. Коленопреклонённый царь берёт младенца на руки, а Мария внимательно следит за ним. Священное событие передано через отношения людей и заботу о ребёнке. Датировка остаётся приблизительной; музей относит работу, возможно, к периоду около 1320 года.

Фра Анджелико · 1420-е

Небольшая панель относится к ранним работам флорентийского монаха-художника. Её первоначальное назначение остаётся неясным. Размер подходит нижней части алтаря, но этот сюжет там встречался редко. Тщательность мелких деталей допускает частное молитвенное использование. Золото объединяет одежду, ткани и свет вокруг коронующих фигур.

Мазаччо · 1423–1427, первый цикл капеллы Бранкаччи

Фреска входит в историю апостола Петра в капелле Бранкаччи. Купец Феличе Бранкаччи заказал цикл после возвращения из Египта в 1423 году. Мазаччо поместил несколько моментов уплаты подати в один пейзаж. Пётр повторяется, позволяя рассказу двигаться во времени без разделения стены на отдельные сцены.

Фра Анджелико · Около 1440–1450

Эту фреску монахи Сан-Марко видели у лестницы на жилой этаж. Фра Анджелико написал её около 1440–1450 годов, после перестройки монастыря при поддержке Козимо Медичи. Ангел Гавриил возвещает Марии рождение Христа.

Андреа Мантенья · Вскоре после 1450

Пастухи пришли к младенцу в поношенной рабочей одежде. Вдали ещё видно ангельское благовестие. Музей связывает подробную манеру Мантеньи с интересом к нидерландской живописи при феррарском дворе. Возможным заказчиком называют Борсо д’Эсте, но это предположение.

Джованни Беллини · Конец 1480-х

За Марией соседствуют голые ветви и зелёная растительность. Музей связывает эту перемену с темой смерти и воскресения Христа. Парапет отделяет священные фигуры от пространства зрителя. Беллини оставляет пейзаж открытым с одной стороны, отказываясь от строгой симметрии, привычной для многих алтарных образов.

Сандро Боттичелли · 1475–85

Мария прижимается щекой к ребёнку, который обнимает её за шею. Боттичелли соединяет религиозный образ с узнаваемой материнской лаской. В его живописи человеческие отношения помогают приблизить священный сюжет к зрителю. Маленькая фигура ангела поддерживает смысл сцены, не нарушая тесного соединения матери и сына.

Сандро Боттичелли · Начало 1490-х

Пожилой Иероним принимает причастие в своей келье близ Вифлеема. Другие монахи поддерживают его ослабевшее тело. Картину заказал флорентийский купец Франческо дель Пульезе, сторонник проповедника Савонаролы. Сосредоточенность на религиозном переживании связывает эту небольшую домашнюю работу с духовной жизнью Флоренции 1490-х годов.

Витторе Карпаччо · Ок. 1490

Карпаччо собрал в одном пейзаже мёртвого Христа, Иова и святого Иеронима. Бесплодная земля соседствует с плодородной, а над телом поднимается птица. Эти сопоставления относятся к смерти и воскресению. Фигуры в тюрбанах напоминают о торговых связях Венеции с Ближним Востоком и Египтом, знакомых современникам художника.

Корреджо · Ок. 1515

Молодой Корреджо усваивал разные художественные опыты. Пирамидальная группа напоминает Рафаэля, мягкие очертания связаны с Леонардо, пейзаж учитывает североевропейские образцы. Работая в Парме, вдали от главных итальянских центров, он создавал собственную манеру. Здесь уже заметен интерес к мягкому свету и близости фигур, который разовьётся в его зрелых росписях.

Рафаэль · Ок. 1510

Мария сидит на земле, продолжая тип Мадонны Смирения. Младенец принимает от Иоанна тростниковый крест, заранее обозначающий будущую гибель. Рафаэль согласовал наклоны и взгляды с круглой формой доски. Подобные форматы были близки флорентийским расписным подносам, которые преподносили в богатых домах после рождения ребёнка.

Рафаэль · 1512–1513

Рафаэль создал алтарную картину для церкви Сан-Систо в Пьяченце, почти наверняка по заказу Юлия II. Марию сопровождают почитаемые там святые Сикст и Варвара. Знакомые ангелы внизу появились на позднем этапе работы. В 1754 году, после двух лет переговоров, Август III приобрёл полотно для Дрездена.

Леонардо да Винчи · 1495–1498

Леонардо расписал трапезную монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Он выбрал сухую стену, чтобы дольше работать над композицией и светотенью, но такая техника оказалась непрочной. На росписи апостолы реагируют на слова Христа о предательстве. Эту сцену монахи видели во время ежедневной трапезы.

Аннибале Карраччи · После 1595

Кардинал Пьетро Альдобрандини заказал картину после приезда Карраччи в Рим в 1595 году. Художник объединил опыт североитальянской живописи с изучением Рафаэля и античности. Поза Бога Отца восходит к древней статуе Юпитера. Так классический образ стал частью христианской алтарной композиции.

Караваджо · 1606–7

По преданию, Андрей продолжал проповедовать с креста, а попытка освободить его чудесным образом не удалась. Караваджо приблизил событие к зрителю, собрав немногих участников в тесном пространстве. Сильный свет выделяет тела из темноты. Алтарный образ делает историю мученичества ощутимой через физическое усилие людей рядом со святым.