Богоматерь с Младенцем и святыми
Берлингьеро · Ок. 1230-х
Рассмотреть картину
Мария прижимает Младенца к щеке, а по сторонам от них разворачивается история страдания и святости. Берлингьери создал этот небольшой складной образ около 1230 года. Его мастерская работала в Лукке — важном художественном центре Италии задолго до возвышения флорентийской живописи. Темпера и золото покрывают тополевые доски. Створки позволяли закрывать изображение и переносить его.
Лица Марии и Иисуса соприкасаются. Рука ребёнка обвивает шею матери, создавая тесный круг объятия. Такой тип образа развивался в византийской традиции. Он передавал телесную близость через ясные, узнаваемые жесты. Нежность была доступна средневековому художнику внутри строго устроенного религиозного изображения.
Тело Младенца вытянуто вдоль материнской руки. Светлые линии складок подчёркивают движение ткани, босые ступни выступают из-под одежды. В лице сохраняется серьёзность, выходящая за пределы обычного детского портрета. Изображение соединяет младенческую зависимость и достоинство Христа, которое верующий узнавал заранее.
На левой створке распят апостол Андрей. Небольшая сцена помещена рядом с объятием матери и ребёнка, поэтому страдание входит в поле зрения одновременно с нежностью. Разные моменты священной истории оказываются доступны сразу. Молитвенный образ собирает их в единую память, которую взгляд может обходить в собственном порядке.
На правой створке Христос представлен с орудиями Страстей. Это напоминание о будущем земном страдании ребёнка в центре. Прямоугольники створок связывают близость и утрату без последовательного рассказа. Увиденное справа возвращает нас к лицу Марии, уже меняя оттенок её объятия.
Внизу слева стоят Франциск и Павел, справа — Стефан и Лаврентий. Различия одежды и атрибутов помогают узнавать их. Особенно современным для XIII века было присутствие недавно жившего Франциска. Старые и новые святые образуют вокруг центральной пары сообщество, соединяющее разные времена христианской истории.
Сложенные створки превращали картину в закрытую вещь, раскрытые — в небольшое место молитвы дома или в частной капелле. Образ требовал движения рук и близкого взгляда. Его жизнь зависела от повторяющегося обращения владельца. В музейном зале эту интимную практику заменяет открытый показ; знакомая композиция начинает рассказывать об искусстве, сохраняя следы своего прежнего действия.
- Материал и техника
- Триптих-табернакль. Тополевая доска, темпера, золото
- Музей
- Кливлендский музей искусств
- Размер
- Общий размер, 42,6 × 51,5 см
- Инвентарный номер
- 1966.237
Источники
Изображение предоставлено по лицензии CC0. Условия использования изображения