Как менялась живопись в начале XX века

Эдвард Мунк · 1893

Мунк связывал замысел с тревогой, пережитой во время прогулки над фьордом Кристиании. Годом раньше он написал похожий вид с мужской фигурой на картине «Отчаяние». В «Крике» лицо почти лишилось личных черт, а пейзаж стал изгибаться вместе с ним. Здесь показана версия 1893 года из Национального музея — темпера и восковой мелок на картоне. Такой способ передавать переживание через искажение форм предвосхитил экспрессионизм.

Поль Сезанн · Ок. 1904

Сезанн писал этот вид с дороги, ведущей из Экса к горе. Две сосны становились опорой переднего плана, а ветка слева повторяла направление далёкого склона. Художник возвращался к Сент-Виктуар на протяжении двух последних десятилетий жизни. Повторение позволяло менять построение пространства вокруг хорошо знакомого мотива.

Поль Гоген · 1897–1898

Свою крупнейшую картину Гоген написал на Таити во время личного кризиса. Он рассчитывал найти недорогую жизнь и нетронутый рай, но столкнулся с современным колониальным обществом и конфликтами с французскими властями. Фигуры разного возраста развивают вопросы из названия. Островные мотивы здесь подчинены личному представлению художника о человеческой жизни.

Густав Климт · 1908, завершена в 1909

Обнимающаяся пара относится к «золотому периоду» Климта. Лица и жесты выделяются среди больших орнаментальных полей. В одеждах использовано сусальное золото, а в фоне — мелкие частицы золота, серебра и платины. Австрийское государство приобрело картину уже на первом показе в 1908 году для недавно основанной Современной галереи.

Густав Климт · 1912–13

Девятилетняя Меда позировала в платье, созданном Эмилией Флёге. Её родители поддерживали новые художественные течения Вены. Впоследствии Меда вспоминала, как Климт проверял позы и одежду в многочисленных набросках. Уверенная постановка фигуры возникла в ходе подготовки, а узор платья связывает портрет с венской культурой дизайна.

Анри Матисс · Осень 1911

Матисс написал мастерскую в Исси-ле-Мулино со своими картинами, скульптурами и керамикой. Работа входила в группу, заказанную Сергеем Щукиным. Коллекционер купил «Розовую мастерскую», но от этой картины отказался. Первоначально пол был розовым, стены синими, мебель охристой; позднее Матисс покрыл окружение венецианской красной краской.

Анри Матисс · 1906

Среди растений и посуды Матисс разместил собственные скульптуры. Их светлые формы, вероятно гипсовые, позднее существовали и в бронзе. Яркий цвет и густой мазок связаны с фовизмом, где критики считали Матисса ведущим мастером. Натюрморт позволял ему сопоставлять живописную поверхность с объёмами, созданными собственными руками.

Анри Матисс · 1921–23

Матисс знакомился с исламским искусством на выставках и во время поездок в Алжир и Марокко, собирал керамику и ткани. Позднее в Ницце эти впечатления возвращались в его интерьеры. Узорная ширма за женщиной создаёт сложную плоскость рядом с фигурой и аквариумом, не подчиняясь обычной передаче глубины.

Амедео Модильяни · Ок. 1917–18

Модильяни вырос в сефардской еврейской семье в Ливорно, учился в Италии и в 1906 году переехал в Париж. Там он писал художников, поэтов и других знакомых. Личность этой модели не установлена. Вытянутые формы и сдержанный цвет связывают её образ с собственным языком портрета, который он развивал в авангардной среде.

Виктор Борисов-Мусатов · 1902–1903

Борисов-Мусатов начал «Водоём» в Зубриловке в 1902 году и закончил в следующем. Ему позировали сестра и невеста. Лица узнаваемы, но костюмы и расположение фигур превращают встречу у пруда в тщательно сочинённую сцену.

Франц Марк · 1913

Марк написал картину после пребывания в Мерано в Южном Тироле. Его интересовало, как мог бы выглядеть мир, увиденный животным. Дома и мельница соседствуют с деревьями и зверями в пространстве, собранном из цветовых форм. Название связано с ощущением согласия между человеческой жизнью и природой, которое художник искал в этом месте.

Василий Кандинский · 1913

Кандинский написал «Импровизацию № 30» в Мюнхене в 1913 году. Среди цветных пятен ещё узнаются отдельные предметы. Линии при этом могут пересекать цвет, не совпадая с его краем. Так предметное изображение постепенно уступает место самостоятельной работе форм.

Пит Мондриан · 1935

После Первой мировой войны Мондриан и участники группы «Де Стейл» искали принципы искусства, понятные людям разных стран. Они связывали эту работу с надеждой на более гармоничное общество. Мондриан оставил на холсте вертикали, горизонтали и несколько цветов. Здесь зритель рассматривает размеры прямоугольников, расстояния между линиями и соседство красок.

Пит Мондриан · 1921

В 1921 году Мондриан повернул квадратный холст углом вверх, сохранив внутри вертикальные и горизонтальные линии. Из-за этого прямоугольная сетка встречается с наклонными краями. Жёлтый, синий, красный и нейтральные участки занимают разную площадь.

Джордж Беллоуз · 1909

Публичные боксёрские бои в Нью-Йорке были запрещены, поэтому встречи устраивали в частных клубах. Чужому участнику временно выдавали членство и называли его «стэг». Беллоуз хорошо знал заведение Шарки возле своей мастерской. Картина появилась в момент, когда рабочее развлечение начинало привлекать более состоятельную публику.

Джордж Беллоуз · 1914

В январе 1914 года Беллоуз жаловался другу, что ему не хватает снега для ежегодной зимней картины. Февральская метель в Нью-Йорке дала нужный повод. На катке встречаются люди разных возрастов и социальных групп. Публичный парк создавал для горожан общее место отдыха, а широкие мазки передают скорость катания.

Чарльз Шилер · 1920

Шилер взял основу композиции из фильма «Манхатта», который снял вместе с фотографом Полом Стрэндом. Вид сверху соединяет здания Нижнего Манхэттена и надземную железную дорогу. Художник убирает мелкие фактуры, сосредоточиваясь на формах и тенях. Опыт кино и фотографии здесь непосредственно переходит в живопись.

Хорас Пиппин · Ок. 1931–37

Пиппин начал рисовать для восстановления руки, раненой в Первую мировую войну. Его образ хлопкового поля опирался на посещение Южной Каролины с воинской частью. Картина привлекла внимание, когда её показали в обувной мастерской в 1937 году. Это помогло самоучке получить признание художников, критиков и галеристов.